[admin]

Художники vs. Дизайнеры
© Текст | Ашим Конгурбаев

На форумах, частных беседах и даже на рабочем месте мне примерно раз в два дня приходится пространно излагать ответ на вечный вопрос: кто такие художники и дизайнеры, и как ими стать. Промаявшись так около двадцати лет, я, как человек ленивый — решил все-таки единожды написать свое видение ситуации, чтобы сократить время на «сольных выступлениях».

Перед чтением любого текста моего приготовления ставшая уже традиционной слёзная просьба: воспринимать прочитанное с юмором. Будьте стопроцентно уверены — я не имею ввиду конкретно вас (мы же с вами заодно). Это ОНИ все — неправильные, а у нас c вами все нормально.
Нижеследующий текст, хоть и добыт потом и кровью, полит разнообразными жидкостями и завален тонной бумаги, фотопленки, дискет, дисков и обломками (внизу) кульманов и компьютеров (вверху), стрингами рекламных менеджериц и прочими столь же важными вещами в жизни дизайнера — всё же к сожалению моему, не является истиной в последней инстанции. Но я стремлюсь к совершенству, конечно. Когда-нибудь я напишу всё «не в бровь, а в глаз» и станут называть меня «Его Дизайнерская Светлость» и записывать за мной каждое слово.
Ну а пока вот...

Наша жизнь управляется мелочами
Вы можете купить пачку другой бумаги в другом магазине и Ваша жизнь станет кардинально отличаться от того, что вы здесь сейчас прочитаете.
Но, в общем и целом дело обстоит следующим образом...
Для начала, раздражающая всех без исключения дизайнеров сентенция: дизайн — дитя, рожденное в вынужденном браке между Изобразительным искусством и Архитектурой. Поначалу дизайном занимались или художники, или архитекторы. Например, Дюрер и Рембрандт разрабатывали эскизы кубков, украшений карет и ювелирные украшения. Да что там Рембранд... сам Сальвадор Дали разрабатывал флаконы для духов, будучи уже владельцем замка на берегу моря («разрабатывал» громко сказано — «подавал идеи»).
С другой стороны, например, Растрелли с большим успехом работал с интерьерами, да тот же Ле Корбюзье сформировал целый ряд концепций не только интерьеров, но и мебели их заполняющей.
«Человек — мерило всех вещей». Было бы неплохо, если бы это изрёк дизайнер, но, получилось так, что за бокалом вина это брякнул Ле Корбюзье.
Архитекторы — люди по большей части незлобливые и говорят так же, чего почему–то не скажешь о дизайнерах (почитайте любой форум по веб-дизайну, например).
«Медленно, громко, неудобно и некрасиво» — высказывание Тони Пининфарина после поездки на «Ладе».
Вот и приблизились к одной из тем исследования...

Отличия этих трёх профессий
Современные архитекторы получают настолько основательное техническое образование (с вкраплениями художественного), что начисто теряют способность, а главное — желание заниматься целым рядом вещей, которые мы рассмотрим позже. При этом архитектурное образование настолько длительное, сложное и многосоставное, что по окончании любого архитектурного вуза даже на сплошные двойки, у человека неизбежно появляется профессиональная речевая этика по отношению к коллегам.
Художники тоже получают весьма основательное образование, которое вообще отбивает у художников, состоявшихся или нет — неважно, желание высказывать негативные мнения «некулуарно». Творчество — вещь тонкая. Можно попасть впросак.
В принципе, при наличии здравого смысла художник может успешно заниматься дизайном. Но тут есть проблема: хорошему художнику здравый смысл — помеха. А из не очень хорошего художника получается такой же не очень хороший дизайнер.
Резюмируя вышесказанное: архитекторы слишком любят точность, чтобы быть хорошими дизайнерами. Художники слишком сосредоточены на ощущениях и настроениях, чтобы заниматься дизайном на постоянной основе. Поэтому в среде архитекторов существует негласное мнение — дизайн — это что-то, существующее внутри архитектуры и, в общем, это мелочь, которой не стоит заниматься.
У художников есть своя отговорка: работать за деньги — грязное занятие, проституция одним словом.

Но истинные причины совершенно другие: архитекторы, привыкшие работать «от планировки» и ставящие функциональность и игру объёмов выше эстетической привлекательности, а иногда и эргономики — работают в области дизайна крайне «сухо». Это заявление проверено неоднократно. Существующие яркие исключения, однако, не перекрывают общей тенденции.

Художники вообще ставят креатив выше всего остального. И не дай бог, если у художника во время работы над проектом было плохое настроение…
Архитекторы говорят, что художники могли бы делать хорошие вещи, но, как правило, это заканчивается плачевно, из-за банального «несогласия» художника с целым рядом технических, эргонометрических, психологических и прочих писаных или неписаных правил. И дело тут не в здравом или «странном» рассудке художника.
К сожалению, человек (как и произведение дизайна) состоит из бесчисленного количества незаметных мелочей и если «здесь не так, тут чуть иначе, немного по другому там» – всё... ничего не получится. Вместо блистательного специалиста получается некто никому неизвестный и не стремящийся ни к чему «офисный планктон». И главное его желание во время работы — чтобы стрелка часов побыстрее достигла отметки «6».
Или художник, не желающий работать на потребу... ну кого, на нашу потребу, как я понимаю.
И нет у этого человека в жизни ни сломанных клавиатур, ни рукопожатий президента, ни стрингов под кроватью, ни… Да ничего почти нет. Иными словами — это уже не дизайнер. И делает он не дизайн, а «оформл» (от слова «оформить»).
Метод сравнения знакомых понятий, чтобы описать незнакомое довольно эффективен.

Давайте посравниваем ещё немного.
Чтобы понять условия «становления дизайнером», желательно хотя бы внешне изучить жизнь художника. Эти две профессии ментально очень близки, с одним существенным отличием: художник работает, когда хочет (то есть вообще не работает, а творит); а дизайнер начинает работать, когда получает аванс. (Не раньше!! Никогда не начинайте раньше, говорю как краевед!)
Но тут есть одна сложность: с приходом аванса, Вас тут же должна посетить и «муза» (если в этом аспекте у Вас «немного не так» — готовьтесь к неприятностям). Но я дам по этому поводу совет попозже.
Итак...
Художник и дизайнер отличаются друг от друга, как монах от рыцаря-крестоносца.
Вроде бы цель и декларируемые ценности одни — «Нести свет в народ». Но «маленькие нюансы» превращают монаха и крестоносца в диаметрально противоположных персонажей.
Если монах оказался неправ, он прочитает молитву у себя в келье и запьет её вином. И об этом никто не узнает. Если неправ окажется крестоносец — его убьют на турнире под гогот публики.
И это будут знать настолько много народу, насколько известен был рыцарь: если его никто не знал, то узнают об этом только свидетели. Если он был известен, то об этом узнают все.
Иными словами, художник может быть каким угодно и писать что угодно. Его могут не понимать или, как говорят искусствоведы, «его поймут потомки». Картины художника могут не нравится ни одному человеку на свете.
Но что Вы скажете про такого? «Плохой художник». И главным словом в предложении является — да, существительное. «Художник». А уж какой он там — это Ваше личное мнение. Любой искусствовед в такой ситуации скажет «непонятый ПОКА художник». И будет прав. Этого художника могут так никогда и не понять. А могут и понять. Потом.
И тогда вспомнят и того искусствоведа…
Если такое говорится про дизайнера, то это звучит издевательски. Так как дизайнер работает сейчас, в стиле, который «чуть впереди» моды. Не бывает дизайнеров, «которых поймут потомки» — это уже не дизайнер, а пророк, футурист, кто угодно, но в качестве дизайнера такой экземпляр абсолютно бесполезен. Я сказал «бесполезен»? Нет, куда хуже. Вреден и опасен.
Хотите поспорить? Закажите такому «футуристу» интерьер ночного клуба и Вы разорены.
Причем, как только доподлинно выяснится, что некто и вправду самый плохой художник в мире, его картины начнут стоить баснословных денег — потому что в искусстве ценится неповторимость, а не красота, как Вы, наверное, до сих пор думали.
Вы настаиваете, что в картинах ценится красота? Сходите в любой музей современного искусства. Там — сплошная неповторимость. О красоте речи не идет.
Другой пример. Возьмите самую прекрасную на Ваш взгляд картину, распечатайте её в натуральный размер на высококачественной машине, которая передает все, вплоть до шероховатости мазков, тиражом так… в десять тысяч. И попробуйте продать каждую копию по цене ОРИГИНАЛЬНОЙ картины, честно признаваясь покупателям, что это распечатанные копии. (То есть попытайтесь убедить окружающих, что главная ценность картины — красота, а не исключительность).
Ну, все уже поняли. Могут и побить.

Если же кого-то признают самым плохим дизайнером даже не в мире, а в городе, то всё. Это — крест на карьере.

Однако вернемся к красоте.
Красота ценится в... Дизайне. Красивые вещи, машины, квартиры, мебель и так далее — это всё – дизайн. И он красив. Есть эксклюзивный, необычный, неповторимый дизайн, но он — красив. Объяснение этому крайне простое. Вы не продадите некрасивую вещь, если рядом продается такая же, но красивая и за ту же цену. Причём на красивую вещь цену можно безбоязненно и поднять.
А есть целая категория предметов, цену которых определяет исключительно их дизайн.

Хотите удивительный пример? Извольте — цены на блюда в ресторане.
Где связь? Сейчас.
Мясо — такое же, как и везде, повар — практически такой же, обслуживание — всё те же длинноногие девицы, но один ресторан «стоит» раз в пять дороже, чем другой и дела у него идут намного бойчее, несмотря на цены.
Исследований проводить не нужно. Об этом написана масса книг. (Хотя их мало кто читал). Но факт — хозяин ресторана знает своё дело — он произвел его ценовое и стилевое позиционирование и нанял хорошего дизайнера. Иными словами, кухня — это, как ни странно, фактор отрицательный. То есть, если кухня хорошая, люди будут ходить. Если плохая — никто ходить не будет. И самое главное: есть предел по качеству кухни. Чтобы готовить еще вкуснее, нужно прилагать (ежедневно!!) неадекватные качеству усилия и нести ежедневные затраты. Поэтому, кухня может быть или отличной или чуть хуже, то есть градация идет сверху вниз… Ой, это для рестораторов, вернемся к дизайну.
Говоря просто: если кухня хорошая, а помещение комфортное, красивое и хорошо «сделанное», то наверняка цифры в меню будут другими. При всех прочих равных условиях.
Начальная и конечная причина — дизайн.
Иными словами, как это ни странно, самым развитым чувством прекрасного должен обладать именно дизайнер, а не художник и не архитектор.
Художнику важнее «донести мысль или чувства». Иногда художники начинают писать очень красиво. И их начинают, разумеется, покупать. Борис Валледжио, например.
Вердикт художников и искусствоведов, причем вердикт вполне правомерный — «ремеленник».
Архитектор, как показывает практика, в 70% случаев начинает думать об эстетической стороне предмета уже после разработки конструктивных узлов, плана и расчета общей площади объекта.
Понятия «красивый дом» для архитектора и для человека, который в этом доме живет, зачастую диаметрально противоположные. Спросите у архитектора — что такое «красивый дом»? А потом, невзирая на ответ, скажите: «ну, если не знаешь, так бы и сказал». И архитектор не обидится. Потому что привык.
При слове «архитектоника» непосвященный человек начинает думать о землетрясении, а не об отображении назначения внутренних объемов и нагрузок, которое испытывает здание в его внешнем виде.

Если интерьер делал архитектор, то это сразу очевидно.
Всё по линеечке, формально соответствует стилю и… пустынно и сухо, плюс к этому зачастую — скверно по цвету.

Дизайн — искусство мелочей. А архитекторы мыслят масштабно…
Так. Пробрались сквозь толщу вступления и...

Можем приступать к самому предмету — дизайнеру.
Давайте рассмотрим требования к дизайнеру в порядке их важности (я буду давать пояснения, если не возражаете).
1. Дизайнер должен быть уверен в себе.

Если этого нет, то защита даже гениального проекта невозможна, дизайнером стать нельзя.

2. Дизайнеру нужно уметь продавать свои идеи .

Если дизайнер скромный от природы, то о нём никто не узнает. Если не умеете, то кто их купит? А если у человека нет заказов, то нет и портфолио. Нет портфолио — это не дизайнер.

3. Дизайнер должен уметь говорить.

Среди дизайнеров есть настоящие ораторы. Всё дело в том, что каждому дизайнеру почти ежедневно приходится проводить переговоры с людьми, которые на переговорах съели не то что собаку — морщерогого кизляка. И если дизайнер не смог три раза подряд договориться о цене и сроках, а самое главное — не смог внушить доверие заказчику, то может наступить резкое ослабление организма в результате отсутствия в нём и снаружи него банальных питательных веществ.

4. Дизайнер должен выглядеть как дизайнер.

Причем как дизайнер именно той области, в которой он работает. Вся проблема в том, что у общества сложился стереотип «встречи по одёжке». Если сфера Вашей деятельности — интерьеры банков, то являться на переговоры в джинсах, с дредами и рубахе расстегнутой до пупа — это провал. Явиться одетым как клерк — тоже провал. Дизайнер, занимающийся интерьерами банков должен быть одет элегантно, дорого (но не чересчур!!) и «со вкусом». Что значит «со вкусом», можно узнать, познакомившись с менеджером по связям с общественностью хорошего банка. Вопросы лучше задавать ночью.
Если Вы работаете с рестораторами, вид у Вас должен быть такой, будто Вы или только что с Гавайев или из Парижа. (Уже есть возможность вариаций). Но помните: дорогая, в неожиданных сочетаниях, пусть и несколько небрежная одежда.
Дизайнер-график, работающий над брендами, иллюстрациями и ценными бумагами, может позволить себе всё. Но это «всё» обязано быть дорогим. Никто не даст нормальной стоимости за работу «голодранцу». (И Вы бы поступили так же).
Веб-дизайнер должен любить странные направления в музыке, отсюда и всё остальное. А вот Веб-кодер может ходить как угодно, всё равно он не общается с клиентом.

5. Дизайнер должен относиться к третьей или четвёртой категории шкалы «эстетического чутья».

Категории выглядят просто:
I — человек не отличает красивого от некрасивого;
II — человек отличает красивое от некрасивого, но не может сказать почему;
III — человек отличает одно от другого и может сказать, что следует изменить, чтобы сделать некрасивое красивее;
IV — человек способен сознательно создавать красивые вещи.
Дополнение. Хорошим дизайнером может стать только человек принадлежащий к четвёртой категории. Для человека третьей категории дизайн будет довольно мучительной профессией, будет очень много ошибок, накладок, нервов и так далее.

6. Дизайнер должен иметь железные нервы.

Здесь всё ясно. Такому количеству постоянной критики подвергаются только повара и дизайнеры. Кто нервно слаб — рано или поздно начинает искать другую профессию, поспокойнее.

7. Дизайнер должен уметь хорошо рисовать.

Это — догма. Вы можете не уметь рисовать, будучи дизайнером, но я могу с уверенностью сказать, что Ваш профессиональный рост труден и тернист.

8. Дизайнер должен знать законы композиции — как плоскостной так и пространственной.

Причём на подсознательном уже уровне, чтобы оперировать такими фразами, как «если опустить эту линию ниже, будет возникать чувство тяжести». Или – «это сочетание цветов вызывает неприличные ассоциации». Заявления же вроде «композиционно неверно» говорит о том, что человек недавно об этом узнал и думает школярскими категориями. Или некреативен. Что еще хуже.

9. Дизайнер должен быть мастером в компьютерной графике.

Ах да, слышал. Некий итальянец всё рисует от руки и ему платят баснословные деньги? Станьте этим «неким итальянцем» и Вам будут платить такие же деньги за любой набросок.
Начинающий дизайнер, пытающийся продать проект нарисованный «от руки» — или сумасшедший или может продать снег зимой губернатору Чукотки.
Все знают, каков Губернатор Чукотки. Продать ему снег нереально даже теоретически. Значит — сумасшедший.
Хэнд мейд — это модно в Лондоне? Прекрасно. Давайте посмотрим вокруг. Не Лондон? Садимся за компьютер. Я однажды был свидетелем скандала между английской девелоперской компанией, работавшей в Питере и немецкой проектировочной конторой, соблюдающей «классические приёмы работы», то есть все чертежи были «от руки». Всякая переделка выливалась в месячные простои, презентации были интересны, как графика, но не давали ясного представления ни о материалах, ни о свете, ни по большому счету — о цвете. Так как они были нарисованными, то неизбежно имелись неточности в пропорциях, что было очень заметно на финальном этапе, что бесило заказчика, злило англичан и вызывало тоску у немцев.
Всё-таки просят нарисовать? Смотрим пункт семь.

10. Дизайнер должен быть работоспособен.

Если Вы делаете один плакат или одну квартиру в год — умрете с голоду.

11. Дизайнер должен быть креативен.

Да, да – на последнем месте. Вы думаете, в мире имеется нехватка идей? Заблуждение. Откройте самый заштатный журнал, посвященный Вашей области дизайна. Вот они, идеи — черпайте, улучшайте, выдавайте за свои, отталкивайтесь и создавайте что-то абсолютно новое. В любом случае, стоимость проекта будет, скорее всего, одна и та же. Есть, конечно, маленькое «но». Если Ваш дизайн — креативен и не вызывает ассоциаций, выражаемых мыслью «где-то я уже это видел», то со временем к Вам начнут прислушиваться, потом напишут о Вас статьи, потом Вы сможете рисовать на салфетках и Вам будут платить за это бешеные деньги. Но до тех пор у Вас выбор — срисовывать с журналов и быть сытым, или придумывать что-то своё и при этом сильно рисковать.
В первом случае Вы будете «на хорошем счету». Во втором — или поймёте свою ошибку и станете «на хорошем счету», или станете очень известным и богатым, и остальные будут смотреть на Ваши работы и «отталкиваться» от них…

Пара слов об «интеллектуальных допингах».
Довелось поговорить с парой десятков, наверное, людей, начитавшихся О. Лири и К. Кастанеды (и принявших это всерьёз, к применению), которые утверждали, что «гениальное произведение можно создать только в «изменённом состоянии». (Будучи Подключенным к Вселенскому Разуму и так далее).
На вопрос «с чего ты взял, что это работает?» ВСЕГДА следовал (один и тот же) моментальный ответ: «А у тебя есть что-либо гениальное?». И у человека делалось такое лицо, что было ясно, покажи ему Сикстинскую Мадонну в оригинале, он уже, не видя, что ему собираются показать, раскрыл рот для фразы: «Да дурь и детский сад! Это же похабщина!»
И самому спрашивать его — есть ли у него «гениальные вещи» — тоже бесполезно, потому как он может показать тебе любую ерунду и сказать, что ты просто «не дорос, братуха».
Однако, на подобные заявления у художников, например, ответа нет. А у дизайнера есть. Сразу сходу предложите посчитать его и свою стоимость одежды, и так далее, всего, что при Вас есть. У кого стоимость ежедневно используемых и носимых с собой наворотов больше, тот и круче, как дизайнер. Жлобски звучит? Да, ЗВУЧИТ жлобски.
Но мы же тут все — креативные люди, давайте подумаем, что имелось в виду.
Это не относится к разряду «кто-то экономный, а кто-то пускает пыль в глаза». Это говорит об уровне жизни. А значит, об уровне и частоте гонораров. А значит — о Вашей известности (больше заказов — больше известности, выше гонорары, больше можете себе позволить). И никакие «не дорос» тут не работают.
Дизайнер — существо глубоко интегрированное в общество. Можно сказать, отчасти формирующий это общество и его вкусы.Вот и все.
А приверженцы «мыслительных допингов» могут устроить себе хоть передоз. Если нет профессиональной базы и врожденных и наработанных качеств — это ни проекты, ни жизнь не улучшит.
Невозможно черпать воду из сухого колодца, даже если накидаться героином. То есть, черпать то можно. Результатов будет ноль.
Но бывает. И нередко. Способный человек, использующий «допинги». (На него смотрят неспособные и думают, что главное тут допинг, а не способности). Он и вправду делает очень хорошие вещи, порой неожиданные. Но это довольно быстро заканчивается. Деградация личности неизбежна. А именно самобытная личность с высокой степенью чувствительности может произвести и реализовать самобытную идею.

Всем творческих успехов!
Ашим Конгурбаев (aka Михаил Топтыгин).

Обсудить статью

Администрация сайта благодарит Элеонору Васину за помощь в подготовке статьи